Abidjan to Gare du Nord: Alpha, an immigration graphic novel – in pictures

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SEMINARI ‘CREATIVE JUICE’ FESTIVAL NONSTOP BARCELONA ANIMACIÓ, A LA SEU DEL CPAC

Et convidem al Creative Juice Seminar, taller de concept art i disseny amb artistes internacionals

19 i 20 de maig de 2016
Sala d’Actes del CPAC (c/ Casp, 130. 08013 Barcelona)

Aprofita aquesta oportunitat única de parlar amb els principals artistes internacionals de videojocs, cinema i tv en aquestes jornades organitzades pel festival d’animació NonStop Film Festival, amb la col·laboració del CPAC. Dos dies on podrem aprendre de la mà dels artistes de Disney, World of Warcraft, Star Wars, Sesame Street i molts més.

CONSULTA TOTA LA INFORMACIÓ

Es tracta d’una sèrie de classes magistrals d’Artistes Internacionals (Artistes conceptuals) de la indústria d’entreteniment (Cinema, televisió i videojocs) que treballen per al mercat nord-americà principalment i per expansió al voltant del món.

Els artistes són: Anthony Jones, Donen Luvisi, Kalen Chock, John Polidora, Gerald Parel, Maki Planas

Entre els seus clients es troben empreses i projectes tan variats com: ILM,
Disney, Fox, Universal, Blizzard (World of Warcraft), Microsoft, Star Wars, Sesame Street, DC Comics i molts més.

L’última sessió del dia és la revisió de portfolios un a un, on els artistes convidats s’entrevisten personalment amb els assistents, i tancarem la jornada amb un espai de Networking obert i lliure perquè els assistents tant al seminari com altres professionals i empreses puguin fer contactes professionals.

NO DEIXIS PASSAR AQUESTA OPORTUNITAT ÚNICA QUE T’OFEREIXEN N

La “Historia de un oso” que le dio el primer Óscar a Chile

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Paula Campos | Lunes 29 de febrero 2016 7:22 hrs.

Durante la ceremonia realizada en Los Angeles, el trabajo dirigido por Gabriel Osorio se impuso en la categoría Mejor Corto Animado. “Quiero dedicar este logro a mi abuelo, quien inspiró esta historia, y a toda la gente como él que ha sufrido en el exilio”, dijo el realizador.

Pasaron 88 versiones de los premios Óscar antes que Chile pudiera recibir su primer galardón. Historia de un oso, de la productora Punkrobot, se hizo acreedora del primer reconocimiento de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en la noche de este domingo, ganando en la categoría de Mejor Corto Animado.

En once minutos de narración, el cortometraje cuenta la vida de un oso que recuerda su vida usando un diorama, maquetas llenas de representaciones y alusiones a la tragedia que vivió junto a su familia al ser capturado por un circo. En realidad, la historia es una metáfora que alude a la vida de los detenidos y exiliados durante la dictadura de Pinochet. En ella, el director hace un homenaje a su abuelo, víctima de los apremios ilegítimos.

“Estamos muy felices en este momento. Queremos darle las gracias a la Academia, a nuestras familias y a todos en Chile, que nos apoyaron y confiaron en nuestro trabajo. Personalmente quiero dedicar este logro a mi abuelo, quien inspiró esta historia, y a toda la gente como él que ha sufrido en el exilio. Esto nunca debe pasar de nuevo”, dijo Gabriel Osorio al recibir el premio.

Por su parte, Patricio Escala reiteró los agradecimientos y recalcó que “venimos de Chile y este es el primer Oscar para nuestro país, es muy importante para nosotros. Gracias y un gran abrazo para todos, ¡viva Chile!”.

Los realizados subieron a recibir el premio acompañados por Mari Soto-Aguilar y Antonia Herrera, diseñadora y directora de arte, respectivamente, de la película.

El filme, dirigido por Gabriel Osorio y producido por Patricio Escala, había sido reconocido previamente. Desde su debut en el Festival de Annecy 2014, ganó premios en el Festival Animamundi de Brasil, el Alucine Latin Film & Media Arts de Canadá, el Cleveland Internacional Festival y, recientemente, en el Short List Film Festival, organizado por la revista The Wrap, donde obtuvo los premios del público y el jurado. Ahora se sumó el más mediático de los premios de Hollywood, donde el corto se impuso a Sanjay’s Super Team, de los estudios norteamericanos Pixar; We can’t live without cosmos, de Rusia; World of tomorrow, de Estados Unidos; y Prologue, del Reino Unido

Desde Barcelona, mil enhorabuenas al amigo Pato, y al director Gabriel y a todo el equipo. Más que merecido!! BRAVOOO! (Toni Marin Vila, 1 de marzo de 2016)

Diplomado en Contenidos Convergentes y Publicidad Digital

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Con total éxito concluyó el lanzamiento del Diplomado en Contenidos Convergentes y Publicidad Digital

487 personas asistieron los días 9 y 10 de noviembre, a las instalaciones del Auditorio de la Institución Universitaria Politécnico Grancolombiano. El filósofo Alejandro Piscitelli y el creador de cultura y entretenimiento Toni Marín Vila, impartieron la primera lección del módulo 1 del Diplomado. Los inscritos de las 10 ciudades seleccionadas, también tuvieron la oportunidad de asistir a la inauguración a través del live-streaming que se realizó en los ViveLabs donde tomarán las clases.

Este es el primer diplomado de “Formación en contenidos convergentes y publicidad digital”, en el cual participan 1100 estudiantes seleccionados de los 4459 preinscritos en las diferentes regiones de Colombia.
Se imparten 120 horas por 70% de expertos internacionales y 30% de expertos nacionales a través de 4 módulos.

Contenidos digitales, publicidad digital, transmedia y convergencia son el enfoque principal de este proyecto generado por MinTic y Colciencias para capacitar gratuitamente a más de 10 ciudades en Colombia.

Esto se logra a través de un diplomado en modalidad b-learning (presencial y online), liderado por Etraining, el Politécnico Grancolombiano y Oruga. El fin de este curso es el desarrollo de competencias en lenguajes y habilidades técnicas para la producción de contenidos digitales en Colombia, campo profesional que se abre paso en el país.

Los estudiantes seleccionados en cada ciudad del país se distribuyen así: 600 en Bogotá, 20 en Cartagena, 120 en Cali, 20 en Popayán, 60 en Medellín, 80 en Barranquilla, 80 en Bucaramanga, 40 en Montería, 22 en Armenia, 30 en Tunja y 19 en Pereira. Todos ellos están interconectados a través de los ViveLab, con el deseo de “aprender de producción de investigación y contenidos, y así tener una nueva posibilidad de empleo”, afirma Maira Duque, una de las estudiantes inscritas.

Y es que el consumo de contenidos digitales ha aumentado en el mundo, y Colombia no es ajena a esa realidad. De acuerdo con el informe Digital vs Traditional Media Consumption de GWI: “el consumidor promedio con acceso a internet invierte seis horas diarias en consultar contenidos digitales. Además, uno de cada tres minutos online está dedicado a las redes sociales, convirtiéndose en la actividad más popular de la red”.
Es por esto el interés de Etraining de “contribuir en el desarrollo académico de estos programas que generan oportunidades laborales e incluso de exportación de servicios. Además llama la atención, que el 76% de los preinscritos no había realizado un curso complementario TIC, lo que evidencia el impacto del diplomado en la población general” , destaca Mario Morales, gerente del proyecto.

TRANSMEDIA: LA NARRATIVA DEL SIGLO XXI

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Despertada por la propia evolución del público en el consumo de ocio, la narrativa transmedia se ha asentado ya con un nombre propio. Historias narradas a través de distintos medios, con un énfasis en la EXPERIENCIA que se crea en el espectador.

Podemos sobrepasar ejemplos clásicos como La guerra de las galaxias, Matrix, Pokemon, Dr. Who, Perdidos,… y saltar a Dexter, Castle, Héroes, Juego de Tronos o incluso a las españolas Águila Roja o El barco e infinidad de obras más. Pronto la pregunta será ¿quién no usa Transmedia?

El cine y la televisión han evolucionado hacia el concepto de FRANQUICIA, donde se conjuga la evolución del público en su forma de consumo y la inversión de su tiempo en Internet, para proveerle de experiencias poliédricas. Eso causará que la narrativa transmedia sea no solo deseable sino imprescindible en una producción audiovisual en el futuro.    ¿Pero estás preparado para entenderla y asumirla?
Para ello, hemos creado unas jornadas donde varios de los más destacados pioneros de la narrativa transmedia en España se juntarán para contarte lo que han descubierto en su puesta en práctica. Lee con detenimiento sus biografías porque algunas de ellas ¡te sorprenderán!
 
Ellos se han pegado y se han dado las bofetadas por haber sido los pioneros en el campo. Su aprendizaje no contaba apenas con referentes. Ahora, te trasladan su experiencia para allanarte el camino y proporcionarte velocidad, eficacia y facilidad a la hora de entender y encarar la narrativa transmedia, así como las mejores vías para incorporarla a tu trabajo actual y sacarle partido. 
 
Prepárate para una aventura, posiblemente sin retorno…

PINYPON goes transmedia

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Ánima Kitchent y Famosa firman acuerdo para lanzar show de televisión
Por Jessica Rodríguez
Publicado: 18 Febrero 2015
MADRID: La compañía española Ánima Kitchent y la empresa internacional de juguetes Famosa, firmaron un acuerdo para crear, producir y promocionar una marca de entretenimiento transmedia basada en las mini muñecas Pinypon. PINY, Pinypon Institute of New York será un programa de televisión de 52 capítulos de 11 minutos de duración cada uno, enfocado a niñas de 6 a 8 años de edad. Desarrollada en el exclusivo instituto de Nueva York especializado en diseño, moda y nuevas profesiones, el show sigue a Michelle (personaje principal) y a sus amigas fashionistas a través de emocionantes aventuras, a medida que aprenden cómo lidiar con el amor, la amistad, los celos y, sobre todo, la moda y diseño. La marca transmedia se incluirá en el show de televisión con piezas cortas de animación en una gama de plataformas digitales, aplicaciones y sitios electrónicos, entre otros. “[Es] una telenovela animada que trae de regreso la estructura de series comoCandy-Candy y Heidi, con arcos de historias que abarcan toda una temporada, sólidos personajes y una gran cantidad de diversión y risas”, dijo Víctor M. López, CEO de Ánima Kitchent. “PINY (Pinypon Institute of New York) es un sueño hecho realidad para cualquier niño. La moda podría ser la columna vertebral de estas historias, pero los estudiantes también aprenden sobre robótica e investigación de tejidos técnicos”. “[Este proyecto] nos brinda la oportunidad perfecta para expandir nuestro reconocimiento de marca”, agregó Eduardo Garagorri, CMO de Famosa. “Pinypon es una marca bien reconocida y un gran éxito entre las niñas y ahora podemos llevar la marca más allá de nuestros diseños y juguetes. Por primera vez en la historia, podemos contar historias sobre algunos de los personajes en el universo Pinypon que las niñas conocerán en una base de nombre y apellido”. Ánima Kitchent y Famosa presentarán PINY, Pinypon Institute of New York internacionalmente en el Kidscreen Summit 2015. La producción está programada a iniciar durante esta primavera.

ANIMACIÓN HÍBRIDA EN EL ANIMAC 2014, LLEIDA, CATALUNYA

Animac 2014 explorará la animación híbrida del 20 al 23 de febrero en Lleida

La mostra, organizada por el Ayuntamiento de Lleida, celebrará su mayoría de edad con una 18a edición dedicada a los formatos híbridos y la presencia de la animación en el arte y el entretenimiento audiovisual
Animac 2014 explorará la animación híbrida del 20 al 23 de febrero en Lleida

Animac llega a su mayoría de edad: la Mostra Internacional de Cine de Animación de Cataluña celebrará su 18ª edición del 20 al 23 de febrero en la ciudad de Lleida, localidad que un año más se convertirá en el centro neurálgico del mundo de la animación. Animac será una mostra viva y repleta de la animación más arriesgada e innovadora, y en su mayoría de edad se establece como puente entre el talento emergente y la industria a través de actividades que propician el encuentro con los profesionales del sector.

HÍBRIDO, el tema elegido para Animac 2014

Siguiendo la filosofía de la pasada edición, este año Animac 2014 explorará un nuevo tema central que infectará toda la programación: la animación híbrida y sus múltiples formatos. En palabras de Carolina López, directora de lamostra, “Hoy en día, la animación impregna todo tipo de formatos, hay una hibridación técnica en muchísimas plataformas, y no se trata solamente de una hibridación técnica, también lo es de lenguajes. Este año queremos celebrar la presencia de la animación en el arte y el entretenimiento audiovisual.” Por ello, una de las novedades de la mostra será la inclusión de creaciones interactivas dentro de la programación y el ciclo de conferencias.

Este año, Animac ha recibido más de 500 películas de todo el mundo en convocatoria abierta, superando las cifras de la pasada edición. Junto a las proyecciones, el otro plato fuerte de Animac son las conferencias, que presentarán a los protagonistas de la actualidad de la animación con sus proyectos más recientes y en desarrollo. Este año, los creadores de la serie de televisión “El asombroso mundo de Gumball” Ben Bocquelet y Mic Graves se encargarán de revelar los secretos tras la creación de esta multipremiada serie de animación que combina dibujo y personajes en 2D, 3D y fondos reales. Otra esperada conferencia es la que ofrecerán los hermanos Terris, animadores del estudio barcelonés 5ants y responsables de todo el trabajo de animación del videojuego Tiny Thief, nominado a Mejor Videojuego Animado en los Annie Awards 2014, los Oscar de la animación.

Secciones y actividades paralelas

La industria tendrá su espacio, más allá de las conferencias y de Animac Cartoon, en una nueva edición del Elevator’s Pitch, un formato dinámico para la presentación en público de empresas y escuelas del sector. Le acompañará su sección hermana, el Incubator, que acogerá 6 proyectos elegidos en convocatoria abierta con un perfil más independiente. Estudiantes y jóvenes talentos acreditados podrán participar también en lasPortfolio Sessions y mostrar sus aptitudes, mientras que Animac organizará este año un encuentro de freelancers del sector de la animación.

Animac reforzará su vocación pedagógica y extenderá su oferta de talleres especializados presenciales en la ciudad de Lleida:

– El ya clásico taller de la Escola de Belles Arts Leandre Cristòfol lo impartirá este año Maya Yonesho, realizadora independiente japonesa que recorre todo el mundo con su taller “Daumenreise: Travel workshop”, en el que recoge dibujos, caras, edificios, comidas y todo aquello que los participantes quieren destacar de su ciudad usando pequeños dibujos fotografiados y animados en entornos reales.

– El realizador experimental leridano Antoni Pinent impartirá un seminario en la Universidad de Lleida sobre cine de apropiación, una forma de hibridación clásica dentro del cine experimental. Pinent es responsable del film G/R/E/A/S/E, un remontaje intervenido directamente desde el propio negativo de la célebre película musical del año 1978.

– Finalmente, el centro Ilerna acogerá el nuevo taller de la escuela 9zeros, mientras que la regidoría de Joventut organizará un nuevo taller impartido por el profesional de la animación Juan Carlos Concha.

La nota de prensa íntegra, aquí: http://www.animac.cat/noticies/animac-2014-primera-nota-de-premsa-cast