SEMINARI ‘CREATIVE JUICE’ FESTIVAL NONSTOP BARCELONA ANIMACIÓ, A LA SEU DEL CPAC

Et convidem al Creative Juice Seminar, taller de concept art i disseny amb artistes internacionals 19 i 20 de maig de 2016 Sala d’Actes del CPAC (c/ Casp, 130. 08013 Barcelona) Aprofita aquesta oportunitat única de parlar amb els principals artistes internacionals de videojocs, cinema i tv en aquestes jornades organitzades pel festival d’animació NonStop Film Festival, amb la col·laboració del CPAC. Dos dies on podrem aprendre de la mà dels artistes de Disney, World of Warcraft, Star Wars, Sesame Street i molts més. CONSULTA TOTA LA INFORMACIÓ Es tracta d’una sèrie de classes magistrals d’Artistes Internacionals (Artistes conceptuals) de la indústria d’entreteniment (Cinema, televisió i videojocs) que treballen per al mercat nord-americà principalment i per expansió al voltant del món. Els artistes són: Anthony Jones, Donen Luvisi, Kalen Chock, John Polidora, Gerald Parel, Maki Planas Entre els seus clients es troben empreses i projectes tan variats com: ILM, Disney, Fox, Universal, Blizzard (World of Warcraft), Microsoft, Star Wars, Sesame Street, DC Comics i molts més. L’última sessió del dia és la revisió de portfolios un a un, on els artistes convidats s’entrevisten personalment amb els assistents, i tancarem la jornada amb un espai de Networking obert i lliure perquè els assistents tant al seminari com altres professionals i empreses puguin fer contactes professionals. NO DEIXIS PASSAR AQUESTA OPORTUNITAT ÚNICA QUE T’OFEREIXEN N

La “Historia de un oso” que le dio el primer Óscar a Chile

Paula Campos | Lunes 29 de febrero 2016 7:22 hrs.

Durante la ceremonia realizada en Los Angeles, el trabajo dirigido por Gabriel Osorio se impuso en la categoría Mejor Corto Animado. “Quiero dedicar este logro a mi abuelo, quien inspiró esta historia, y a toda la gente como él que ha sufrido en el exilio”, dijo el realizador.

Pasaron 88 versiones de los premios Óscar antes que Chile pudiera recibir su primer galardón. Historia de un oso, de la productora Punkrobot, se hizo acreedora del primer reconocimiento de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en la noche de este domingo, ganando en la categoría de Mejor Corto Animado.

En once minutos de narración, el cortometraje cuenta la vida de un oso que recuerda su vida usando un diorama, maquetas llenas de representaciones y alusiones a la tragedia que vivió junto a su familia al ser capturado por un circo. En realidad, la historia es una metáfora que alude a la vida de los detenidos y exiliados durante la dictadura de Pinochet. En ella, el director hace un homenaje a su abuelo, víctima de los apremios ilegítimos.

“Estamos muy felices en este momento. Queremos darle las gracias a la Academia, a nuestras familias y a todos en Chile, que nos apoyaron y confiaron en nuestro trabajo. Personalmente quiero dedicar este logro a mi abuelo, quien inspiró esta historia, y a toda la gente como él que ha sufrido en el exilio. Esto nunca debe pasar de nuevo”, dijo Gabriel Osorio al recibir el premio.

Por su parte, Patricio Escala reiteró los agradecimientos y recalcó que “venimos de Chile y este es el primer Oscar para nuestro país, es muy importante para nosotros. Gracias y un gran abrazo para todos, ¡viva Chile!”.

Los realizados subieron a recibir el premio acompañados por Mari Soto-Aguilar y Antonia Herrera, diseñadora y directora de arte, respectivamente, de la película.

El filme, dirigido por Gabriel Osorio y producido por Patricio Escala, había sido reconocido previamente. Desde su debut en el Festival de Annecy 2014, ganó premios en el Festival Animamundi de Brasil, el Alucine Latin Film & Media Arts de Canadá, el Cleveland Internacional Festival y, recientemente, en el Short List Film Festival, organizado por la revista The Wrap, donde obtuvo los premios del público y el jurado. Ahora se sumó el más mediático de los premios de Hollywood, donde el corto se impuso a Sanjay’s Super Team, de los estudios norteamericanos Pixar; We can’t live without cosmos, de Rusia; World of tomorrow, de Estados Unidos; y Prologue, del Reino Unido

Desde Barcelona, mil enhorabuenas al amigo Pato, y al director Gabriel y a todo el equipo. Más que merecido!! BRAVOOO! (Toni Marin Vila, 1 de marzo de 2016)

‘Tea and Consent’ written by Rock-Star-Dinosaur-Pirate-Princess, produced by Blue Seat Studios

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Tea and Consent is a public information animation which is used with permission by Thames Valley Police to address and clarify issues of sexual consent as part of the Consent is everything campaign. This simply rendered Flash animation draws a parallel between sexual consent and the intuitive etiquette associated with offering someone a cup of tea.

In essence you can offer someone tea but it’s not acceptable to pressure or force him or her to drink it. The elegant metaphor behind the short film originates from a blog post written by the feminist blogger Emmeline May, a.k.a. Rock-Star-Dinosaur-Pirate-Princess.

When exploring this work in the context of animated documentary it is important to recognise that this film does not comfortably fit with Annabelle Honess Roe’s 2013 definition of the genre, which follows a few rules:

Firstly, is it animated? Yes.

Secondly, does the animation reflect an imagined world of an…

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Diplomado en Contenidos Convergentes y Publicidad Digital

Con total éxito concluyó el lanzamiento del Diplomado en Contenidos Convergentes y Publicidad Digital

487 personas asistieron los días 9 y 10 de noviembre, a las instalaciones del Auditorio de la Institución Universitaria Politécnico Grancolombiano. El filósofo Alejandro Piscitelli y el creador de cultura y entretenimiento Toni Marín Vila, impartieron la primera lección del módulo 1 del Diplomado. Los inscritos de las 10 ciudades seleccionadas, también tuvieron la oportunidad de asistir a la inauguración a través del live-streaming que se realizó en los ViveLabs donde tomarán las clases.

Este es el primer diplomado de “Formación en contenidos convergentes y publicidad digital”, en el cual participan 1100 estudiantes seleccionados de los 4459 preinscritos en las diferentes regiones de Colombia.
Se imparten 120 horas por 70% de expertos internacionales y 30% de expertos nacionales a través de 4 módulos.

Contenidos digitales, publicidad digital, transmedia y convergencia son el enfoque principal de este proyecto generado por MinTic y Colciencias para capacitar gratuitamente a más de 10 ciudades en Colombia.

Esto se logra a través de un diplomado en modalidad b-learning (presencial y online), liderado por Etraining, el Politécnico Grancolombiano y Oruga. El fin de este curso es el desarrollo de competencias en lenguajes y habilidades técnicas para la producción de contenidos digitales en Colombia, campo profesional que se abre paso en el país.

Los estudiantes seleccionados en cada ciudad del país se distribuyen así: 600 en Bogotá, 20 en Cartagena, 120 en Cali, 20 en Popayán, 60 en Medellín, 80 en Barranquilla, 80 en Bucaramanga, 40 en Montería, 22 en Armenia, 30 en Tunja y 19 en Pereira. Todos ellos están interconectados a través de los ViveLab, con el deseo de “aprender de producción de investigación y contenidos, y así tener una nueva posibilidad de empleo”, afirma Maira Duque, una de las estudiantes inscritas.

Y es que el consumo de contenidos digitales ha aumentado en el mundo, y Colombia no es ajena a esa realidad. De acuerdo con el informe Digital vs Traditional Media Consumption de GWI: “el consumidor promedio con acceso a internet invierte seis horas diarias en consultar contenidos digitales. Además, uno de cada tres minutos online está dedicado a las redes sociales, convirtiéndose en la actividad más popular de la red”.
Es por esto el interés de Etraining de “contribuir en el desarrollo académico de estos programas que generan oportunidades laborales e incluso de exportación de servicios. Además llama la atención, que el 76% de los preinscritos no había realizado un curso complementario TIC, lo que evidencia el impacto del diplomado en la población general” , destaca Mario Morales, gerente del proyecto.

Society for Animation Studies annual conference, Canterbury Christ Church University, UK 2015

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Wow. What a brilliant few days. Here are a few of the drawings I made during some of the excellent presentations and keynotes.

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TRANSMEDIA: LA NARRATIVA DEL SIGLO XXI

Despertada por la propia evolución del público en el consumo de ocio, la narrativa transmedia se ha asentado ya con un nombre propio. Historias narradas a través de distintos medios, con un énfasis en la EXPERIENCIA que se crea en el espectador.

Podemos sobrepasar ejemplos clásicos como La guerra de las galaxias, Matrix, Pokemon, Dr. Who, Perdidos,… y saltar a Dexter, Castle, Héroes, Juego de Tronos o incluso a las españolas Águila Roja o El barco e infinidad de obras más. Pronto la pregunta será ¿quién no usa Transmedia?

El cine y la televisión han evolucionado hacia el concepto de FRANQUICIA, donde se conjuga la evolución del público en su forma de consumo y la inversión de su tiempo en Internet, para proveerle de experiencias poliédricas. Eso causará que la narrativa transmedia sea no solo deseable sino imprescindible en una producción audiovisual en el futuro.    ¿Pero estás preparado para entenderla y asumirla?

Para ello, hemos creado unas jornadas donde varios de los más destacados pioneros de la narrativa transmedia en España se juntarán para contarte lo que han descubierto en su puesta en práctica. Lee con detenimiento sus biografías porque algunas de ellas ¡te sorprenderán!

 

Ellos se han pegado y se han dado las bofetadas por haber sido los pioneros en el campo. Su aprendizaje no contaba apenas con referentes. Ahora, te trasladan su experiencia para allanarte el camino y proporcionarte velocidad, eficacia y facilidad a la hora de entender y encarar la narrativa transmedia, así como las mejores vías para incorporarla a tu trabajo actual y sacarle partido. 

 

Prepárate para una aventura, posiblemente sin retorno…

http://marcadeautor.org/jornadas-transmedia

Michel Reilhac runs with ‘ultra-trail’ transmedia project

10 February, 2013 | By Melanie Goodfellow

EXCLUSIVE: Former Arte Cinema chief also developing interactive film geo-location App Cinema City.

Former Arte Cinema chief Michel Reilhac, who left the Franco-German broadcaster last November to focus on his transmedia interests, has announced his first major project: a multi-platform work exploring the world of the high endurance sport ultra-trailing.

“It’s a personal project which I’ve been writing for some two years,” explains Reilhac, who has reactivated his production company Mélange, which was mothballed during his time at Arte, and now defines himself as an auteur and transmedia consultant and producer.

Provisionally entitled Ultra-trail, the work draws inspiration from the world of ultra-trailing, an increasingly popular sport consisting of 150 to 200-kilometre marathons, such as the Ultra-Trail du Mont-Blanc and Grand Canyon Ultra Marathon, in which participants run for some 40 hours non-stop.

Paris-based Denis Carot and Marie Masmonteil at Elzévir Films are producing alongside co-producers Belgian Diane Elbaum at Entre Chien et Loup and Canadian Luc Dery and Kim McCraw of Montreal-based Microscope.

On the creative side, Reilhac is co-writing the project with Bruno Masi – co-creator alongside Guillaume Herbaut of the Chernobyl-set transmedia project La Zone. Pierre Cattan’s transmedia production company Small Bang is handling the digital design and Eric Viennot of multimedia studio Lexis Numérique is developing a games component for the project.

“I’m co-writing and also acting as a sort of transmedia ‘showrunner’, coordinating all the various elements,” explains Reilhac, who will participate in a Berlinale Talent Campus panel on cross media on Sunday (Feb 10).

“The work will revolve around six blocks or story lines, unfolding on several platforms – the web, the real-world, television… over a period of six months in the second half of 2014. Each block is different but the ensemble will create a bigger interconnected picture of the ultra-trail world,” he adds.

Key components of the project include a feature-length creative documentary entitled Run on four top ultra marathoners; an accompanying web documentary, following the training of two amateur ultra-trailers, and a fiction film aimed at television.

The project, with a rough budget of $6.7m (€5m), has already secured the backing of France’s National Cinema Centre (CNC) and Arte. Reilhac is also hoping to tap into funding from Belgian and Canadian broadcasters through his co-producers.

Cinema City

Beyond Ultra-trail, Reilhac is also collaborating with Cattan’s Small Bang on the development of an interactive, geo-location application called Cinema City which identifies locations across Paris that have acted as film backdrops.

The application will enable users to play the scenes on their smartphones and tablets in situ, shoot their own versions and upload them to the Cinema City site and even acquire a VOD version of the entire picture.

The application, which has been developed with the support of Arte, Paris City council, the CNC and the capital’s arthouse cinema complex Le Forum des Images, is due to go live in June 2013.

“I started developing the project at Arte… it enables people to visit Paris through the films that have been shot in the city,” says Reilhac, who has ambitions to launch similar Apps for Berlin, New York, Rome and Tokyo too.

Consultant

Beyond developing his own projects, Reilhac is also working as a consultant for a number of festivals and film productions.

Notably, he is co-running the Venice Film Festival’s recently launched Biennale College alongside Savina Neirotti, Jane Williams and the IFP team in New York, aimed at training young filmmakers.

Under the initiative, Venice will support three micro-budget films a year to the tune of $200,000 (€150,000) from an initial selection of 15 first or second feature projects.

“I head to Venice after Berlin to work on pre-production of the three selected projects for six days,” says Reilhac.

“The idea is that they will be completed in time to premiere at the next Venice Film Festival.” The three projects comprise US director Tim Sutton’s Memphis, Thai Nawapol Thamrongrattanarit’s The Year of June and Alessio Fava’s Yuri Esposito.