Diplomado en Contenidos Convergentes y Publicidad Digital

Con total éxito concluyó el lanzamiento del Diplomado en Contenidos Convergentes y Publicidad Digital

487 personas asistieron los días 9 y 10 de noviembre, a las instalaciones del Auditorio de la Institución Universitaria Politécnico Grancolombiano. El filósofo Alejandro Piscitelli y el creador de cultura y entretenimiento Toni Marín Vila, impartieron la primera lección del módulo 1 del Diplomado. Los inscritos de las 10 ciudades seleccionadas, también tuvieron la oportunidad de asistir a la inauguración a través del live-streaming que se realizó en los ViveLabs donde tomarán las clases.

Este es el primer diplomado de “Formación en contenidos convergentes y publicidad digital”, en el cual participan 1100 estudiantes seleccionados de los 4459 preinscritos en las diferentes regiones de Colombia.
Se imparten 120 horas por 70% de expertos internacionales y 30% de expertos nacionales a través de 4 módulos.

Contenidos digitales, publicidad digital, transmedia y convergencia son el enfoque principal de este proyecto generado por MinTic y Colciencias para capacitar gratuitamente a más de 10 ciudades en Colombia.

Esto se logra a través de un diplomado en modalidad b-learning (presencial y online), liderado por Etraining, el Politécnico Grancolombiano y Oruga. El fin de este curso es el desarrollo de competencias en lenguajes y habilidades técnicas para la producción de contenidos digitales en Colombia, campo profesional que se abre paso en el país.

Los estudiantes seleccionados en cada ciudad del país se distribuyen así: 600 en Bogotá, 20 en Cartagena, 120 en Cali, 20 en Popayán, 60 en Medellín, 80 en Barranquilla, 80 en Bucaramanga, 40 en Montería, 22 en Armenia, 30 en Tunja y 19 en Pereira. Todos ellos están interconectados a través de los ViveLab, con el deseo de “aprender de producción de investigación y contenidos, y así tener una nueva posibilidad de empleo”, afirma Maira Duque, una de las estudiantes inscritas.

Y es que el consumo de contenidos digitales ha aumentado en el mundo, y Colombia no es ajena a esa realidad. De acuerdo con el informe Digital vs Traditional Media Consumption de GWI: “el consumidor promedio con acceso a internet invierte seis horas diarias en consultar contenidos digitales. Además, uno de cada tres minutos online está dedicado a las redes sociales, convirtiéndose en la actividad más popular de la red”.
Es por esto el interés de Etraining de “contribuir en el desarrollo académico de estos programas que generan oportunidades laborales e incluso de exportación de servicios. Además llama la atención, que el 76% de los preinscritos no había realizado un curso complementario TIC, lo que evidencia el impacto del diplomado en la población general” , destaca Mario Morales, gerente del proyecto.

Society for Animation Studies annual conference, Canterbury Christ Church University, UK 2015

ANIMATEDDOCUMENTARY.COM

Wow. What a brilliant few days. Here are a few of the drawings I made during some of the excellent presentations and keynotes.

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TRANSMEDIA: LA NARRATIVA DEL SIGLO XXI

Despertada por la propia evolución del público en el consumo de ocio, la narrativa transmedia se ha asentado ya con un nombre propio. Historias narradas a través de distintos medios, con un énfasis en la EXPERIENCIA que se crea en el espectador.

Podemos sobrepasar ejemplos clásicos como La guerra de las galaxias, Matrix, Pokemon, Dr. Who, Perdidos,… y saltar a Dexter, Castle, Héroes, Juego de Tronos o incluso a las españolas Águila Roja o El barco e infinidad de obras más. Pronto la pregunta será ¿quién no usa Transmedia?

El cine y la televisión han evolucionado hacia el concepto de FRANQUICIA, donde se conjuga la evolución del público en su forma de consumo y la inversión de su tiempo en Internet, para proveerle de experiencias poliédricas. Eso causará que la narrativa transmedia sea no solo deseable sino imprescindible en una producción audiovisual en el futuro.    ¿Pero estás preparado para entenderla y asumirla?

Para ello, hemos creado unas jornadas donde varios de los más destacados pioneros de la narrativa transmedia en España se juntarán para contarte lo que han descubierto en su puesta en práctica. Lee con detenimiento sus biografías porque algunas de ellas ¡te sorprenderán!

 

Ellos se han pegado y se han dado las bofetadas por haber sido los pioneros en el campo. Su aprendizaje no contaba apenas con referentes. Ahora, te trasladan su experiencia para allanarte el camino y proporcionarte velocidad, eficacia y facilidad a la hora de entender y encarar la narrativa transmedia, así como las mejores vías para incorporarla a tu trabajo actual y sacarle partido. 

 

Prepárate para una aventura, posiblemente sin retorno…

http://marcadeautor.org/jornadas-transmedia

Michel Reilhac runs with ‘ultra-trail’ transmedia project

10 February, 2013 | By Melanie Goodfellow

EXCLUSIVE: Former Arte Cinema chief also developing interactive film geo-location App Cinema City.

Former Arte Cinema chief Michel Reilhac, who left the Franco-German broadcaster last November to focus on his transmedia interests, has announced his first major project: a multi-platform work exploring the world of the high endurance sport ultra-trailing.

“It’s a personal project which I’ve been writing for some two years,” explains Reilhac, who has reactivated his production company Mélange, which was mothballed during his time at Arte, and now defines himself as an auteur and transmedia consultant and producer.

Provisionally entitled Ultra-trail, the work draws inspiration from the world of ultra-trailing, an increasingly popular sport consisting of 150 to 200-kilometre marathons, such as the Ultra-Trail du Mont-Blanc and Grand Canyon Ultra Marathon, in which participants run for some 40 hours non-stop.

Paris-based Denis Carot and Marie Masmonteil at Elzévir Films are producing alongside co-producers Belgian Diane Elbaum at Entre Chien et Loup and Canadian Luc Dery and Kim McCraw of Montreal-based Microscope.

On the creative side, Reilhac is co-writing the project with Bruno Masi – co-creator alongside Guillaume Herbaut of the Chernobyl-set transmedia project La Zone. Pierre Cattan’s transmedia production company Small Bang is handling the digital design and Eric Viennot of multimedia studio Lexis Numérique is developing a games component for the project.

“I’m co-writing and also acting as a sort of transmedia ‘showrunner’, coordinating all the various elements,” explains Reilhac, who will participate in a Berlinale Talent Campus panel on cross media on Sunday (Feb 10).

“The work will revolve around six blocks or story lines, unfolding on several platforms – the web, the real-world, television… over a period of six months in the second half of 2014. Each block is different but the ensemble will create a bigger interconnected picture of the ultra-trail world,” he adds.

Key components of the project include a feature-length creative documentary entitled Run on four top ultra marathoners; an accompanying web documentary, following the training of two amateur ultra-trailers, and a fiction film aimed at television.

The project, with a rough budget of $6.7m (€5m), has already secured the backing of France’s National Cinema Centre (CNC) and Arte. Reilhac is also hoping to tap into funding from Belgian and Canadian broadcasters through his co-producers.

Cinema City

Beyond Ultra-trail, Reilhac is also collaborating with Cattan’s Small Bang on the development of an interactive, geo-location application called Cinema City which identifies locations across Paris that have acted as film backdrops.

The application will enable users to play the scenes on their smartphones and tablets in situ, shoot their own versions and upload them to the Cinema City site and even acquire a VOD version of the entire picture.

The application, which has been developed with the support of Arte, Paris City council, the CNC and the capital’s arthouse cinema complex Le Forum des Images, is due to go live in June 2013.

“I started developing the project at Arte… it enables people to visit Paris through the films that have been shot in the city,” says Reilhac, who has ambitions to launch similar Apps for Berlin, New York, Rome and Tokyo too.

Consultant

Beyond developing his own projects, Reilhac is also working as a consultant for a number of festivals and film productions.

Notably, he is co-running the Venice Film Festival’s recently launched Biennale College alongside Savina Neirotti, Jane Williams and the IFP team in New York, aimed at training young filmmakers.

Under the initiative, Venice will support three micro-budget films a year to the tune of $200,000 (€150,000) from an initial selection of 15 first or second feature projects.

“I head to Venice after Berlin to work on pre-production of the three selected projects for six days,” says Reilhac.

“The idea is that they will be completed in time to premiere at the next Venice Film Festival.” The three projects comprise US director Tim Sutton’s Memphis, Thai Nawapol Thamrongrattanarit’s The Year of June and Alessio Fava’s Yuri Esposito.

10 Documentales clásicos Colombianos que tienes que ver

 

 

10 Documentales clásicos Colombianos que tienes que ver.

FORWARD/STORY, residencia para storytellers en Costa Rica!! WOW!

FORWARD/STORY

http://www.forwardslashstory.com/

Qué envidia, Christy!!

FORWARD/STORY (Forward Slash Story) is an invite-only 4 day residential lab taking place in Costa Rica, May 15, 16, 17 & 18th, 2015. It is a special lab for writers and designers who work in uncharted territories to share their journey, techniques, socialize, collaborate, and solve problems. Five core challenges that storytellers face will be explored in a collaborative environment. On-site expenses are covered for those who attend.

PINYPON goes transmedia

 

Ánima Kitchent y Famosa firman acuerdo para lanzar show de televisión

Por Jessica Rodríguez

Publicado: 18 Febrero 2015

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MADRID: La compañía española Ánima Kitchent y la empresa internacional de juguetes Famosa, firmaron un acuerdo para crear, producir y promocionar una marca de entretenimiento transmedia basada en las mini muñecas Pinypon. PINY, Pinypon Institute of New York será un programa de televisión de 52 capítulos de 11 minutos de duración cada uno, enfocado a niñas de 6 a 8 años de edad. Desarrollada en el exclusivo instituto de Nueva York especializado en diseño, moda y nuevas profesiones, el show sigue a Michelle (personaje principal) y a sus amigas fashionistas a través de emocionantes aventuras, a medida que aprenden cómo lidiar con el amor, la amistad, los celos y, sobre todo, la moda y diseño. La marca transmedia se incluirá en el show de televisión con piezas cortas de animación en una gama de plataformas digitales, aplicaciones y sitios electrónicos, entre otros. “[Es] una telenovela animada que trae de regreso la estructura de series comoCandy-Candy y Heidi, con arcos de historias que abarcan toda una temporada, sólidos personajes y una gran cantidad de diversión y risas”, dijo Víctor M. López, CEO de Ánima Kitchent. “PINY (Pinypon Institute of New York) es un sueño hecho realidad para cualquier niño. La moda podría ser la columna vertebral de estas historias, pero los estudiantes también aprenden sobre robótica e investigación de tejidos técnicos”. “[Este proyecto] nos brinda la oportunidad perfecta para expandir nuestro reconocimiento de marca”, agregó Eduardo Garagorri, CMO de Famosa. “Pinypon es una marca bien reconocida y un gran éxito entre las niñas y ahora podemos llevar la marca más allá de nuestros diseños y juguetes. Por primera vez en la historia, podemos contar historias sobre algunos de los personajes en el universo Pinypon que las niñas conocerán en una base de nombre y apellido”. Ánima Kitchent y Famosa presentarán PINY, Pinypon Institute of New York internacionalmente en el Kidscreen Summit 2015. La producción está programada a iniciar durante esta primavera.

La sinfonía Transmedia

La sinfonía Transmedia.

“PRIM, ANATOMIA D’UN GENERAL”. EL DOCUMENTAL. A SENSE FICCIÓ, TV3

Una nova producció documental de BATABAT

La sinergia en las series de animación

Comunicación y narrativa transmedia

Dentro del marketing empresarial existe una palabra mágica que determina la capacidad de un producto para crear movimientos dinámicos positivos que favorezcan los objetivos de una empresa respecto de ese producto. Esta palabra es sinergia.

En La comunicación realizada durante el I Congreso de Comunicación Infantil, junto a I. Berlanga, y publicada por Icono14, exponía un gráfico que hablaba de estas dinámicas en la producción de series infantiles de televisión. Esta comunicación está basada en un trabajo más amplio y puede ser considerada como la antesala de este.

Fuente: Elaboración propia

En dicho artículo exponíamos, mediante el análisis de las prácticas habituales en la producción de animación, algunas características de la misma que coinciden con la arquitectura de universos narrativos transmedia. Para exponer nuestras tesis iniciales utilizábamos el caso de Heidi, recopilando brevemente el camino seguido por este longevo producto cultural. Podéis leer la comunicación completa en…

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